Dal 18 aprile al 5 maggio 2025, presso la Camera di Commercio di Bari, è possibile visitare la mostra intitolata In punta di matita. L’arte di Frate Menotti, dedicata al disegnatore barese Vittorio Amedeo Menotti Bianchi (1863-1924) il quale realizzò oltre duemila tavole, la maggior parte delle quali è conservata presso il fondo “Menotti” della Biblioteca nazionale di Bari, ente che ha organizzato l’evento assieme alla Camera di Commercio e all’Associazione culturale Militia Sancti Nicolai.

Molti di quei disegni erano destinati a diventare litografie da pubblicare sui giornali satirici locali e non. L’esposizione comprende 40 litografie, su carta di giornale, provenienti dalla collezione privata di Sabino Scianatico, bibliofilo, già bibliotecario presso l’Università e in seguito libraio della prestigiosa Libreria Barium.

Gran parte della realizzazione e della riuscita dell’evento è merito di Nicola Cortone, scrittore e studioso di arte popolare e di storia barese, nonché curatore del libro In punta di matita. L’arte di Frate Menotti nella Collezione Scianatico, pubblicato da Edizioni di Pagina, acquistabile presso il Salone San Nicola, disponibile in libreria e ordinabile online.

Il volume, introdotto da una prefazione di Antonietta De Felice, Direttore della Biblioteca nazionale di Bari, è arricchito da tre interessantissimi saggi: il primo è a cura di Nicola Cortone, il secondo è scritto dalla storica dell’arte Giulia Perrino, il terzo è realizzato dall’ex bibliotecario Francesco Quarto. Nel libro sono presenti oltre cento tavole realizzate da Menotti, riprodotte fotograficamente da Nunzio Giorgio.

Immergendosi nei disegni di Menotti si viene subito catapultati nel tramonto dell’Ottocento, quando l’artista immortalava i passanti «pupazzati» davanti al caffè Risorgimento, alla libreria Laterza o al caffè Stoppani. Poi le incursioni al teatro Piccinni. Ma soprattutto la sferzante satira politica, come il disegno in cui vengono ritratti i candidati al parlamento intenti a pescare i «goggioni» (termine traducibile con «stupidi», riferito a un tipo di pesce che abbocca facilmente all’amo), cioè gli elettori.

Frate Menotti è stato un personaggio straordinario, padrone di uno stile riconoscibilissimo e dotato di grande intelligenza. Se fosse vissuto altrove, magari in una grande capitale europea, avrebbe riscosso molto più successo. Ma nulla è perduto. Iniziative come questa risarciscono, in un certo senso, un’arte passata, nobilitandola e rendendola immortale.

ORARI DELLA MOSTRA

Dal 18 aprile al 5 maggio 2025

Da lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 12.30

Il lunedì e il giovedì dalle 15.30 alle 16.30

Sabato e domenica chiuso

LIBRO

«In punta di matita. L’arte di Frate Menotti nella Collezione Scianatico»

Edizioni di Pagina, 2025

Collana Patrimoni di Puglia, n. 8

pp. 196, con illustrazioni BN e a colori

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con Al Pacino, Dan Stevens, Ashley Greene e Abigail Cowen

AL CINEMA DAL 29 MAGGIO 2025

L’ESORCISMO PIÙ TERRIFICANTE E DOCUMENTATO DELLA STORIA 

Midnight Factory, etichetta di Plaion Pictures, è lieta di annunciare l’arrivo al cinema de L’esorcismo di Emma Schmidt – The Ritual, in sala dal 29 maggio 2025 in anteprima mondiale e di cui sono stati svelati il teaser trailer e il teaser poster italiani. Diretto da David Midell (The Killing of Kenneth Chamberlain), questo horror sovrannaturale vanta un cast stellare: protagonista assoluto è il premio Oscar® Al Pacino, affiancato da Dan Stevens (Abigail, La bella e la bestia, Downton Abbey), Ashley Greene (The Twilight Saga) e la giovane star, amatissima dalle nuove generazioni, Abigail Cowen (Fate: The Winx Saga).

America, 1928. In un convento nelle campagne dello Iowa, vicino alla cittadina di Earling, viene portata una giovane donna di nome Emma Schmidt (Abigail Cowen). Emma ha accettato di farsi ricoverare lì perché da quando è morta sua madre, qualche tempo prima, il suo comportamento è cambiato e la sua salute è in pericolo. Nessuno riesce a comprendere cosa le stia succedendo. I medici hanno gettato la spugna e il caso è passato nelle mani dell’anziano padre Theophilus Riesinger (Al Pacino): la Chiesa è infatti convinta che Emma sia posseduta da uno spirito maligno. Le speranze di guarigione sono legate alla pratica dell’esorcismo, di cui l’uomo è esperto. Le prime inquietanti immagini del teaser trailer mostrano padre Theophilus formare l’équipe che lo aiuterà durante l’esorcismo. Il parroco del convento, padre Joseph Steiger (Dan Stevens), dovrà documentare attentamente quello che succederà. Man mano che passano i giorni e si ripetono i rituali, le condizioni di Emma sembrano peggiorare. Il clima fra le suore è teso, la paura del maligno si espande tra le mura del convento e padre Steiger assiste a una trasformazione che non avrebbe mai pensato possibile…

L’esorcismo di Emma Schmidt – The Ritual racconta la vera storia di Emma Schmidt, che venne lungamente sottoposta a un estenuante esorcismo nell’America di fine anni Venti del Novecento. Tra i casi di possessione ufficialmente riconosciuti dalla Chiesa Cattolica, quello di Emma Schmidt è il più documentato della storia grazie ai minuziosi appunti di Joseph Steiger, che costituiscono una straordinaria testimonianza e una fonte preziosissima che per anni ha ispirato molta letteratura di genere e i capolavori del cinema horror. Proprio la veridicità storica è ciò che rende il film un unicum nel suo genere. È infatti la prima volta che al cinema viene mostrato un esorcismo in tutta la sua terrificante autenticità. Il teaser poster mostra uno dei passaggi che scandiscono il solenne rituale, con il corpo di Emma Schmidt in preda alla sofferenza al solo essere toccato dall’indice di padre Theophilus. Grazie a una messa in scena realistica, immersiva ed essenziale – dalla fotografia alla scelta di non ricorrere a effetti speciali poco credibili – il film riesce a caricare ogni inquadratura di angoscia e inquietudine, scavando nelle origini del male. La presenza del maligno travalica i confini del corpo di Emma, espandendosi all’interno del convento e istillando il dubbio nei presenti. Così come i protagonisti sono costretti a combattere i propri demoni e testare la propria fede, anche lo spettatore si ritroverà a interrogarsi sulle proprie convinzioni e sulle forme che il Male può assumere, trasportato in prima linea nella battaglia contro l’oscurità.

L’esorcismo di Emma Schmidt – The Ritual, al cinema dal 29 maggio 2025, arriva in Italia grazie a Midnight Factory, etichetta horror di Plaion Pictures.

Sinossi:

Il vero esorcismo di Emma Schmidt del 1928 è il più terrificante e documentato della storia, riconosciuto dalla Chiesa e che ha ispirato decenni di orrore.

Dopo anni di comportamenti inquietanti, Emma (Abigail Cowen) subì un lungo calvario di rituali condotti da Padre Theophilus Riesinger (Al Pacino) con l’aiuto di Padre Joseph Steiger (Dan Stevens).

I due preti, uno in crisi con la propria fede e l’altro perseguitato da un oscuro passato, dovettero unire le forze per eseguire una serie di estenuanti e terrificanti esorcismi per salvare l’anima della giovane donna. I testimoni riferirono di casi di levitazione, voci ultraterrene e forza soprannaturale. L’Esorcismo di Emma Schmidt – The Ritual riporta in vita la storia originale.

Testo, video e immagini dall’Ufficio Stampa Echo Group.

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Il raccolto spazio a fianco della Tribuna del Buontalenti, i cui originali affreschi illustrano strumenti scientifici e scoperte, è stato completamente restaurato

Il direttore Simone Verde: “Per molti anni relegato ad affaccio sulla Tribuna, il restauro ne esalta ora i tesori e l’importante stratificazione a cavallo tra museo cinquecentesco e museo antiquario settecentesco, ricomponendo un ulteriore paragrafo dell’incredibile storia intellettuale degli Uffizi”.

Riaperto e completamente restaurato agli Uffizi lo Stanzino delle Matematiche, raccolto ambiente collocato al fianco della Tribuna del Buontalenti e così chiamato per gli originali affreschi a tema scientifico che lo caratterizzano. Nella convinzione che sia necessario illustrare ai visitatori l’evoluzione del museo attraverso i secoli, lo Stanzino delle Matematiche è stato oggetto di un intervento di recupero del pavimento e delle pareti, di una operazione di manutenzione dei bronzetti alloggiati nelle nicchie e dotato di un nuovo sistema di illuminazione che pone in risalto la particolarità delle pitture murali a decorazione del soffitto. Lo Stanzino, a conclusione del complesso restauro della tribuna terminato nel 2012, era in pratica diventato uno degli affacci sulla tribuna stessa, alla quale si decise di interdire l’accesso per ragioni conservative. L’antica funzione di questo spazio è stata dunque sacrificata negli ultimi anni, nei quali è sostanzialmente stato una sorta di anticamera della Tribuna. Il restauro, durato circa due mesi e basato su saggi stratigrafici, ha restituito luminosità all’ambiente con una colorazione chiara ed evidenziato la profondità degli alloggiamenti dei bronzi. Eliminati i tendaggi e installati filtri alle finestre, ne è stato ripristinato il rapporto con la luce esterna; gli affreschi del soffitto, sono stati esaltati da una ulteriore illuminazione artificiale pensata ad hoc. L’operazione rientra nei propositi della direzione di “ricomporre” tra loro le fasi di trasformazione di un museo dinastico sorprendente e ricchissimo in una pinacoteca moderna.

“Da quando l’accesso all’interno della Tribuna venne precluso per ragioni conservative, per molti anni la sala è stata sostanzialmente relegata a svolgere la funzione di affaccio sulla Tribuna e il grande pubblico non ha più avuto modo di apprezzarne l’originalità e il pregio né di comprenderne l’importante ruolo all’interno dell’universo collezionistico mediceo – spiega il direttore delle Gallerie Simone Verde – Nel nuovo assetto, che peraltro ne esalta i tesori, lo Stanzino testimonia esemplarmente come dagli Uffizi sia cresciuto l’albero di tutti i musei europei e lo stretto legame fra questo spazio affrescato con gli strumenti delle scienze, il vicino Terrazzo delle Carte Geografiche e la Sala delle Carte Geografiche di Palazzo Vecchio. Nella sua trasformazione nel Settecento in spazio di esposizione di antichità esso testimonia anche il passaggio da modello cinque-seicentesco a caposaldo dell’antiquaria europea”.

LO ‘STANZINO’, UN PO’ DI STORIA

Il Granduca Ferdinando I de’ Medici (1549-1609) aveva fatto allestire in questo ambiente la collezione degli strumenti scientifici iniziata dal padre Cosimo I (1519-1574). Lo Stanzino delle Matematiche doveva ospitare apparecchiature ‘tecnologiche’, trattati su vari argomenti sempre oggi attinenti alle Scienze, carte geografiche, piante di città e modelli lignei di macchine da guerra e fortificazioni. Il soffitto fu affrescato tra il 1599 e il 1600 da Giulio Parigi (1571-1635), con una decorazione a grottesche nella quale in numerose specchiature si riconoscono scene illustrative di celebri invenzioni antiche e moderne. Vi si celebrano Pitagora, Tolomeo, Euclide e soprattutto Archimede del quale in quegli anni arrivava a Firenze il codice in greco delle opere che si conserva nella Biblioteca Laurenziana). I Medici furono noti protettori delle scienze e di Galileo che dedicò il suo Sidereus Nuncius a Cosimo II dei Medici. Galileo fu celebrato come il novello Archimede anche negli affreschi del corridoio di Ponente in Galleria. Collegata allo Stanzino delle Matematiche era la Terrazza delle Carte Geografiche, anch’essa oggetto di recente completo restauro, altra testimonianza dell’antica vocazione universalistica della Galleria. La saletta delle Matematiche ospita anche una singolare raccolta di statuaria antica e rinascimentale di piccole dimensioni sistemata in una serie di nicchie creata negli anni del radicale riordino della Tribuna, attuato fra il 1780 e il 1782 sotto la guida dell’abate Luigi Lanzi. Le opere più preziose, conservate fino a quel momento sulle mensole della Sala Ottagona (collocata alla fine del primo Corridoio al secondo piano della Galleria), furono infatti sistemate nello Stanzino fino a quando, nel corso dell’Ottocento, le nicchie furono chiuse. Ritrovate negli anni Sessanta del secolo scorso, furono “ripopolate” solo in minima parte con le opere accolte un tempo in Tribuna. Trovarono, invece, sistemazione in questo luogo i preziosi bronzetti cinquecenteschi di Willem Tetrode, originariamente destinati ad ornare un maestoso medagliere donato a Cosimo primo dei Medici da Gianfrancesco Orsini nel 1562: nello Stanzino offrono un ricco repertorio delle più celebri sculture antiche note nella Roma del XVI secolo.

Testo, video e immagini dall’Ufficio Relazioni Esterne e Social Media delle Gallerie degli Uffizi

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Una produzione Altamarea Film
distribuzione MyCulture Distribution

AL CINEMA DALL’ 8 MAGGIO 2025

L’Odissea interpretata da pastori, contadini, artigiani, pescatori e marinai della Sardegna, che attraverso l’improvvisazione guidata danno vita a un racconto dolceamaro, epico e universale, in cui la modernità si intreccia con la forza delle tradizioni. 

Sinossi – Sardegna, oggi. Durante una gara di improvvisazione poetica ispirata alle vicende di Ulisse, un pastore tra il pubblico si assopisce. Nel sogno, si ritrova protagonista di un viaggio immaginario, diventando egli stesso l’Eroe. Un viaggio che riflette le passioni, i desideri e le paure di un uomo di campagna di oggi, alle prese con un mondo in continuo cambiamento e con il proprio inevitabile avanzare verso la vecchiaia.
Recitato interamente in sardo da attori improvvisati, Némos andando per mare è una rilettura in chiave favolistica dell’Odissea, ambientata in un’isola dalle radici profonde, ben piantate al centro del Mediterraneo: vicina a tutti, ma straniera per tutti, mitica e contemporanea al tempo stesso.

NOTE DI REGIA

Nel 2005, ad Olmedo, nella Sardegna nord-occidentale, effettuai le riprese di Panas, un cortometraggio basato sull’antica leggenda sarda delle panas, i fantasmi delle donne morte di parto. Nella realizzazione decisi di coinvolgere l’intera comunità olmedese che, ormai, di quella leggenda, sembrava aver perso ogni ricordo. La realizzazione del film si trasformò in una vera e propria missione comune di auto-riconoscimento collettivo in quella storia e nei suoi personaggi. In poche settimane, la tradizione riemerse forte, nei racconti delle persone più anziane del paese e nelle coscienze dei più giovani. La morte nel parto, non è più, fortunatamente, un evento così frequente ma è rimasto il ricordo doloroso di un’epoca in cui lo fu. In quella circostanza la comunità, auto- rappresentandosi, si fece portatrice, allo stesso tempo, della sua cultura più antica e ancestrale e della propria contemporaneità. Una auto-rappresentazione popolare che portava sullo schermo interpreti potenti e credibili, rendendo una piccola storia di paese una grande storia universale.

Negli anni successivi mi sono dedicato a progetti legati strettamente all’attualità politica, economica e sociale del mondo agropastorale. Due lavori in particolare, il lungometraggio documentario Capo e Croce, e poi la fiction etnografica Maialetto della Nurra, mi hanno permesso di conoscere ancor più da vicino il mondo delle campagne e mi hanno confermato la straordinaria capacità dei sardi di “inventare storie”, reinterpretare, raccontare. E hanno rinsaldato in me l’amore per la musicalità della lingua sarda in tutte le sue varianti, che si esplicita sotto forma di poesia nella cultura colta e popolare dell’isola.

Ho iniziato a concepire allora la sfida di affrontare cinematograficamente, in un lavoro corale di auto-rappresentazione, le nostre più antiche e universali radici mediterranee, grazie al più meraviglioso dei racconti senza tempo che è il viaggio di Ulisse, usato come canovaccio sul quale far “improvvisare” i miei attori estemporanei, e con loro io stesso e tutto il cast tecnico e artistico.

Un’improvvisazione guidata sulla quale si è fondata una parte della scrittura e della messa in scena e che ha permesso di tenere il racconto epico fuori dal suo tempo, in un tempo sospeso, anzi, fra la contemporaneità e il mito.

Nasce così, Némos andando per mare, che è un film sognante e ironico, a volte ingenuo, a volte comico e istrionico, a volte struggente; un film sulla fantasia, sulla solitudine, sulla gioventù dell’anima che combatte la vecchiezza del corpo, sul desiderio e sul senso di appartenenza; un film sul mondo che cambia, su chi parte e su chi resta, un film sul senso ondivago del dovere, sull’amicizia, sull’accoglienza; un film sul valore relativo del tempo; un film un po’ al maschile, forse, ma sull’uomo che cerca di cambiare perché è cambiare che deve, com’è cambiato Ulisse, rispetto agli eroi dell’Iliade. Non più eroismo e certezza, ma debolezza e dubbi. Non più viaggio per espugnare fortezze ma pellegrinaggio in un mondo devastato e pieno di incubi, un mondo che cambia e in cui è difficile orientarsi. Restano gli incontri, i sentimenti, l’aiuto reciproco e il sogno.

Marco Antonio Pani

CAST ARTISTICO

Odisseo | Giovanni Masia
Calipso | Silvia Senes
Coccoi | Piero Coccoi
Rafaele | Raffaele Busia
Cartuccia | Raffaele Nonne
Giommaria | Giovanni Maria Piga
Domenico | Domenico Solinas
Ventroni | Salvatore “Tore” Ventroni
Nausìcaa | Luana Fais
Re Alcinoo | Francesco Spada
Regina Arete | Valentina Carta
Penelope | Martina Floris
Zeus | Salvatore “Tore” Concas
Atena | Francesca Niedda
Atena Bambina | Arianna Pala
Ermes | Stefano Lai
Ermes Bambino | Vittorio Lai
Altre Calipso | Bane Michaela Mbaye, Barbora Le Vanova, Mathilde De Salivet De Fouchecour
Cardiá | Gemma Yoko Isoni
Polifemo | Paolo Mele
Circe | Maria Vittoria Pinna
Poseidone | Giovanni Duras
Eurialo | Giuseppe Elia Columbu
Demodoco | Giuseppino “Peppino” Donaera
Laodamante | Matteo Pira
Echeneo | Piero Pala Sole
Iperione | Giuseppe “Peppino” Porcu
Ino | Natascia Madarese
Atlante | Mario Flore
Intervistatore | Marco Pitzalis
Troupe | Francesca Maccioni, Luigi Piras
Ancelle Di Nausicaa | Ludovica Maria Tidore, Sara Carta Mantiglia, Sara Loddo, Michela Loddo, Valeria Monne
Ancelle Di Calipso | Irene Ciabattini Bolla, Selene Monica Sofia Pistis
Ancelle Di Circe | Antonella Salaris, Maria Antonella Tassi
Sos Poetas | Bruno Agus, Giuseppe Porcu
Pescatori | Marco Peddio, Antonangelo Peddio Voci
Ciclopi | Paolo Mele, Matteo Mele, Annamaria Manca, Pietro Mele
Controfigura Odisseo | Cosimo Giuseppe Maria Guillot, Marco Busdraghi
Guardie Feaci | Stefano Pala, Ivano Giacinto, Sandro Pala, Stefano Frau
Tenores | Massimo Roych, Mario Siotto, Gian Nicola Appeddu, Piero Pala, Tonino Carta
Intervistati | Paolo Mele, Guido Dattena, Irene Cabiddu, Salvatore “Sacha” Caputo, Daniele Marrosu, Simona Soldati, Francesco Spada, Peppino Donaera, Bruno Cattari, Carlo Loddo, Raffaele Busia, Antonino Sannia, Talia Piras, Pietro Coccoi

CAST TECNICO

Regia | Marco Antonio Pani
Soggetto | Marco Antonio Pani
Sceneggiatura | Marco Antonio Pani
Prodotto da | Mario Castagna
Direzione della fotografia | Quique Lopez Real
Secondo direttore della fotografia | Felix Bonnin Torvisco
Montaggio | Marco Antonio Pani, Ambrogio Nieddu
Musiche originali | Stefano Guzzetti, Edizioni Mute Song Ltd.
Scenografia | Pietro Rais
Costumi | Stefania Grilli, Salvatore Aresu
Produzione esecutiva | Emiliano Merzagora
Produttrice delegata | Giulia Fiore
Direttore di produzione | Anamaria Del Grande
Acconciature | Gerolama Sale
Trucco | Carla Aledda
Effetti digitali | Bruno D’Elia
Suono in presa diretta | Roberto Cois
Montaggio del suono | Massimo Mariani, Nico Palermo
Mixaggio | Massimo Mariani
Aiuto regia | Stefano Cau, Roberto Costantini
Durata | 110’30”
Formato | DCP, 4K DCI Flat, 16:9
Audio | 5.1
Lingua | Sardo
Sottotitoli | Italiano/Inglese
Distribuzione | MyCulture Distribution

Testi, video e immagini dall’Ufficio Stampa MyCulture

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con Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Joanna Kulig, Bogumila Bajor, Mateusz Wieclawek

DAL 29 MAGGIO 2025 AL CINEMA

Dopo essere stato presentato in Concorso all’80esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, arriva nelle sale italiane dal 29 maggio 2025 distribuito da I Wonder Pictures QUESTA SONO IO (titolo originale Woman of… / Kobieta Z…) diretto da Małgorzata Szumowska e Michał Englert, per la terza volta in coppia alla regia di un lungometraggio dopo Non cadrà più la neve, premiato a Venezia 2020, e Infinite Storm.

Il film narra un’epopea lunga 45 anni alla ricerca della libertà di essere se stessi, nella Polonia attraversata da trasformazioni storiche tra comunismo e capitalismo. Protagonista di questo lungo e complesso percorso è Aniela, che fin dalla prima infanzia si riconosce come donna, nonostante sia stata assegnata maschio alla nascita con il nome di Andrzej. Da giovane, Aniela si innamora di Izabela, la sposa e con lei ha due figli. Ma, anno dopo anno, capisce che la vita che sta vivendo non riflette la sua identità autentica. Il bisogno di vivere apertamente come la donna che è sempre stata diventa sempre più profondo, portandola a intraprendere un percorso di affermazione di genere. Da qui ha inizio un cammino difficoltoso, lungo il quale Aniela incontrerà l’ostilità di molti, soprattutto del governo polacco, che non vuole regolamentare il riconoscimento di genere e ostacola le persone transgender attraverso una ostinata burocrazia, ma anche delle persone a lei più vicine –  i genitori, la moglie, i figli e il fratello, tutti rigorosamente cisgender.

“Si tratta di un film davvero importante per noi” – commentano Małgorzata Szumowska e Michał Englert – “frutto di tanti anni di lavoro e infiniti incontri con persone transgender di tutte le età, che vivono in Polonia da molti anni e che gentilmente si sono fidate di noi e hanno condiviso le loro storie. Aniela – che nel suo faticoso percorso verso la libertà ha vissuto come uomo per quasi metà della sua vita in una cittadina di provincia – ci è sembrata un simbolo, una metafora della transizione della Polonia, riflesso di una società che in passato si era unita per far crollare il regime comunista. Quella stessa società oggi favorisce la polarizzazione delle opinioni, ed è riluttante ad accettare convinzioni che in altre parti del mondo sono ormai da tempo diventate norme sociali. Speriamo che il film aiuti a comprendere cosa significhi essere trans, e accresca il sostegno a leggi che garantiscano una vita sicura. Il film non vuole giudicare nessuna delle posizioni presentate; il suo elemento più significativo è l’umanità che traspare dalla commovente storia dei protagonisti, seguiti con rispetto dalla nostra macchina da presa”.

QUESTA SONO IO, diretto da Małgorzata Szumowska e Michał Englert, arriverà nei cinema italiani dal 29 maggio distribuito da I Wonder Pictures.

SINOSSI:
È un viaggio lungo più di quarant’anni, quello di Aniela: il percorso di una donna costretta a vivere metà della sua vita adulta nel corpo di un uomo, in un Paese che rifiuta ogni suo più elementare diritto. Dall’adolescenza, vissuta come ragazzo, in una cittadina di provincia, all’incontro e al matrimonio con Iza, l’amore della sua vita, alla genitorialità e alle intemperie della vita adulta, la necessità di abbracciare la propria vera identità pone continuamente Aniela in situazioni impossibili. Cosa sarà disposta a sacrificare pur di diventare la donna che già è?

I pluripremiati registi Małgorzata Szumowska e Michał Englert raccontano con sensibilità e delicatezza un intimo percorso alla ricerca di sé, una struggente storia di identità e affermazione oggi più attuale che mai.

Testo, video e immagini dall’Ufficio Stampa I Wonder Pictures, Echo Group.

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In occasione della Star Wars Celebration 2025 in Giappone, Kathleen Kennedy, Lucasfilm President, e Dave Filoni, Chief Creative Officer, hanno annunciato una nuova uscita nelle sale cinematografiche ambientata nella Galassia di Star Wars.

Star Wars: Starfighter arriverà nelle sale italiane a maggio 2027.

Star Wars: Starfighter, che sarà diretto da Shawn Levy e interpretato da Ryan Gosling, è un film standalone ambientato circa cinque anni dopo gli eventi di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker (Episodio IX) del 2019. Il film, la cui produzione inizierà in autunno, è un’avventura completamente nuova, con personaggi inediti, ambientata in un periodo di tempo ancora inesplorato sullo schermo.

Levy è regista e produttore di film e serie televisive, tra cui Deadpool & Wolverine e Stranger Things.

Gosling ha recentemente recitato nel film campione d’incassi Barbie, per il quale ha ricevuto una nomination agli Oscar® e ai Golden Globe®. Tra gli altri film che ha interpretato ci sono La La Land, Le pagine della nostra vita e Crazy Stupid Love.

Testo e immagini dagli Uffici Stampa The Walt Disney Company Italia, Opinion Leader, Cristiana Caimmi.

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Il Ministro della Cultura Giuli: “Si ridà voce a una storia antica, prossimo passo il restauro della cripta”

È stato inaugurato oggi, alla presenza del Ministro della Cultura Alessandro Giuli, il nuovo percorso di visita del Parco delle Tombe di Virgilio e Leopardi a Napoli. Alla cerimonia sono intervenuti il Direttore generale Musei, Massimo Osanna, l’Assessore alle Infrastrutture, Mobilità e Protezione Civile del Comune di Napoli, Edoardo Cosenza – in rappresentanza del Sindaco Gaetano Manfredi – e la Dirigente delegata della Direzione regionale Musei nazionali Campania, Luana Toniolo.

L’evento è stato accompagnato dalla lettura di versi di Virgilio e Leopardi, affidata rispettivamente alla scrittrice e drammaturga Valeria Parrella e all’attore e regista Gabriele Lavia: un momento di grande intensità, capace di restituire al pubblico il senso profondo del legame tra poesia, memoria e paesaggio che caratterizza questo luogo.

“Il parco è dedicato a due giganti della nostra letteratura – dichiara il Ministro della Cultura Alessandro Giuli – ed è in una delle città più importanti d’Italia, Napoli, che sintetizza in sé, nella sua cultura millenaria quanto di più alto e nobile c’è nella letteratura, nella storia, nella tradizione e nella cultura italiana. Riaprire al pubblico questo luogo significa ridare voce a una storia antica, riscoprire e valorizzare le nostre specificità culturali e farle riverberare nel nostro presente. Significa permettere a chiunque di fare ciò che solo in Italia si può fare, ossia leggere sui muri e nei paesaggi le storie, le biografie, le filosofie e i grandi e piccoli eventi della nostra cultura. Il Ministero della Cultura si è coralmente impegnato affinché questo paesaggio, che non è soltanto di Napoli ma appartiene alla intera memoria nazionale e europea, fosse restituito al suo splendore e alla sua forza evocativa. Il prossimo passo sarà il restauro e la riapertura al pubblico della cripta, grazie al finanziamento di 3 milioni di euro del Fondo Coesione e Sviluppo”.

“L’inaugurazione del Parco delle Tombe di Virgilio e Leopardi – commenta il Direttore generale Musei Massimo Osanna – restituisce alla città di Napoli uno dei suoi luoghi più evocativi e identitari, attraverso un progetto di valorizzazione che coniuga conservazione, accessibilità, sostenibilità e memoria, in continuità con la visione lungimirante del grande Soprintendente Amedeo Maiuri, che proprio qui, nel 1930, avviò un importante intervento di recupero paesaggistico e archeologico. Questo parco di rara bellezza non è solo un giardino: è uno spazio in cui dialogano archeologia, poesia, mito e natura. Qui si celebrano due grandi figure della letteratura – Virgilio e Leopardi – in un confronto che attraversa i secoli. Grazie ai fondi del PNRR, sono stati recuperati il giardino romantico, i monumenti e realizzato un nuovo percorso di visita, restituendo armonia e leggibilità. La riapertura sarà l’occasione per far conoscere questo luogo a un pubblico più ampio, rendendolo finalmente parte del patrimonio vissuto della città, a disposizione di tutti. Nel cuore di Napoli, il Parco si presenta oggi come un museo all’aperto, un’oasi di contemplazione e un presidio culturale vivo, capace di offrire un’esperienza autentica e inclusiva. Un omaggio alla città, proprio nell’anno in cui si celebrano i 2500 anni dalla fondazione dell’antica Neapolis”.

“Il nuovo percorso di visita del Parco delle tombe di Virgilio e Leopardi – dichiara il Sindaco di Napoli Gaetano Manfredi – è il risultato di un lavoro congiunto. Con questo sito ricco di suggestioni artistiche, letterarie, culturali e naturalistiche viene restituito alla città uno straordinario tassello della sua storia. La cura dell’accessibilità dell’itinerario – attraverso pannelli multilingue, percorsi tattili per ipovedenti, strumenti digitali – si inserisce in un percorso di valorizzazione di un sito storico che, sin dall’antichità, ha richiamato l’interesse di numerosi visitatori. Il restauro del verde e il recupero della parte monumentale, dal busto di Virgilio al mausoleo di Leopardi, restituiscono nuova linfa alla storia della città tra l’altro nell’anno in cui festeggiamo i 2500 anni di Neapolis. Stiamo come Amministrazione inoltre lavorando alla riqualificazione del Parco Virgiliano. Ringrazio, per questo, tutti coloro che hanno dedicato impegno al progetto sulle tombe. È un ulteriore anello che rinsalda il legame con Mantova e la rete delle città virgiliane e riscopre il lascito incredibile del poeta Virgilio in città”.

Il Parco delle Tombe di Virgilio e Leopardi

Cuore simbolico del parco è il mausoleo in opus reticulatum, risalente ai primi decenni dell’età imperiale, tradizionalmente attribuito al poeta Publio Virgilio Marone. L’identificazione, benché non fondata su prove archeologiche, si consolidò nei secoli fino a diventare verità culturale condivisa, e fu ufficializzata nel 1930 dal Soprintendente Amedeo Maiuri, che curò la sistemazione del parco e lo aprì al pubblico. Fu proprio Maiuri a concepire questo luogo come un giardino romantico in cui potessero convivere la suggestione del paesaggio e dell’archeologia, la potenza della memoria e il decoro urbano.

Nel 1939, il sito accolse anche il mausoleo di Giacomo Leopardi, le cui spoglie furono traslate dalla chiesa di San Vitale a Fuorigrotta. Oggi i due grandi poeti sono ricordati con due epigrafi, apposte per l’occasione, che riportano versi tratti dalle loro opere, scelti per entrare in risonanza con lo spirito del luogo.

Ma il parco custodisce anche altri straordinari elementi: l’ingresso orientale della Crypta Neapolitana, spettacolare galleria scavata nella roccia in età augustea – probabilmente su progetto di Lucio Cocceio Aucto – per collegare Napoli con i Campi Flegrei, e un tratto dell’acquedotto, anch’esso di epoca augustea.

Fin dall’antichità, la figura di Virgilio fu oggetto di venerazione. Secondo Plinio il Giovane, già un secolo dopo la sua morte, Silio Italico si recava ogni anno a rendergli omaggio presso il suo sepolcro. Fu però solo a partire dal Medioevo che la tomba del poeta venne identificata nel monumento oggi conservato nel Parco, che divenne così meta di pellegrinaggio letterario. Petrarca vi si recò nel 1343, e la tradizione vuole che anche Boccaccio e Cino da Pistoia fecero lo stesso.

Aveva preso forma, peraltro, già almeno dal XII secolo, un’immagine leggendaria di Virgilio come mago e protettore di Napoli, come attesta la Cronaca di Partenope. Secondo una delle versioni più affascinanti, durante la conquista normanna le sue spoglie sarebbero state murate in segreto a Castel dell’Ovo, per evitarne la profanazione.

Oggi, grazie al progetto di riqualificazione realizzato con fondi del PNRR, il Parco delle Tombe di Virgilio e Leopardi è stato restituito alla città con un nuovo percorso di visita, che intreccia archeologia, paesaggio e poesia. Un luogo che non è solo memoria, ma anche esperienza viva, capace di accogliere pubblici diversi e di risuonare, ancora una volta, con le parole dei suoi poeti.

Il progetto di valorizzazione e accessibilità

Grazie ai fondi del PNRR Accessibilità, il Parco delle Tombe di Virgilio e Leopardi è stato oggetto di un importante intervento di riqualificazione che ha restituito nuova leggibilità e armonia a uno dei luoghi più evocativi della città.

L’intervento ha incluso il restauro del verde storico, condotto secondo una rigorosa ricostruzione filologica ispirata al giardino romantico ottocentesco, e il restauro di tutti gli elementi monumentali presenti nel sito: dal mausoleo di Leopardi, al busto di Virgilio, fino all’edicola seicentesca eretta da don Pedro d’Aragona.

Il nuovo percorso di visita si articola in due itinerari, pensati per valorizzare la relazione profonda tra natura, storia e poesia che caratterizza questo luogo.

Il percorso botanico nasce da una riflessione sul paesaggio vegetale come strumento di narrazione poetica. Le essenze presenti nel giardino – alcune già radicate, altre introdotte per l’occasione – sono state selezionate per la loro connessione con l’immaginario virgiliano e leopardiano: dall’alloro, evocato nella Canzone ad Angelo Mai, al cipresso delle Ricordanze, fino alla ginestra, celebrata nell’omonimo componimento. La componente tattile del percorso botanico – sviluppata con il supporto scientifico del Servizio di Ateneo per le Attività di inclusione e Disabilità (SAAD) dell’Università Suor Orsola Benincasa nell’ambito della rete “Campania tra le Mani” – consente ai visitatori ipovedenti di riconoscere le diverse specie attraverso il tatto e la lettura semplificata.

Il percorso storico-archeologico conduce alla scoperta delle principali testimonianze monumentali del Parco: tra queste, il sepolcro in opus reticulatum tradizionalmente attribuito a Virgilio, il mausoleo di Leopardi – al quale è dedicata un’epigrafe con i versi finali della Canzone all’Italia –, un tratto dell’acquedotto augusteo e l’ingresso orientale della Crypta Neapolitana. Quest’ultima, peraltro, è oggi al centro di un importante progetto di valorizzazione e messa in sicurezza, che consentirà di restituire alla fruizione pubblica uno degli itinerari più affascinanti della topografia antica di Napoli.

Grazie all’inclusione nel più ampio progetto “Genius Loci”, dedicato al miglioramento dell’accessibilità culturale e sensoriale nei musei della Direzione regionale Musei nazionali Campania e anch’esso finanziato con fondi PNRR, entrambi i percorsi sono corredati da pannelli multilingue e strumenti digitali, tra cui un sistema di QR code e un tour immersivo 3D; quest’ultimo, realizzato in collaborazione con l’Università degli Studi di Napoli “L’Orientale” consente di esplorare virtualmente l’intero Parco, comprese le aree che, per ragioni strutturali, non sono oggi percorribili da tutti i tipi di pubblico. In questo modo, anche gli spazi più complessi da raggiungere diventano fruibili, offrendo un’esperienza completa e inclusiva. Il Digital Twin del sito, a cura di Marco Giglio e sviluppato, con in suoi contenuti di approfondimento, insieme all’Università degli Studi di Napoli “L’Orientale” e il Centro Nazionale Studi Leopardiani, permette un’esplorazione anche da remoto.

Un aspetto particolarmente significativo del progetto riguarda il coinvolgimento attivo della comunità. Grazie alla collaborazione con la Cooperativa sociale Il Tulipano Art Friendly, il parco diventa anche spazio di inclusione sociale, dove persone con disturbi dello spettro autistico parteciperanno alle attività di accoglienza e accompagnamento dei visitatori. Un gesto concreto che rafforza il valore di questo luogo come ambiente aperto e condiviso, dove l’esperienza di visita si trasforma in un’opportunità autentica di incontro, relazione e partecipazione.

Il progetto di riqualificazione del Parco è stato ideato dal Direttore generale Musei Massimo Osanna, insieme alla Direttrice delegata della Direzione regionale Musei nazionali Campania, Luana Toniolo, e coordinato da Carla Bagnulo, responsabile del Parco e RUP dell’intervento sul verde storico. La progettazione del paesaggio è stata curata dall’architetta Silvia Lacatena, in collaborazione con lo storico dei giardini Maurizio Bartolini. Il restauro lapideo è stato coordinato dall’Ufficio restauro della Direzione regionale Musei nazionali Campania, in particolare da Mery Moz e Maria Teresa Girfoglio, con il supporto di Annalisa Arcara, Rosaria Garofalo e Maria Paola Campeglia, mentre l’esecuzione dei lavori è stata affidata alla ditta Re.Am. srl.

Il Parco delle tombe di Virgilio e Leopardi sarà aperto al pubblico tutti i giorni della settimana, tranne il martedì, dalle ore 8:45 alle ore 14:45 (ultimo ingresso al pubblico ore 14:15)

L’ingresso è gratuito.

Testi e foto dall’Ufficio Stampa e Comunicazione Ministero della Cultura – MiC e dalla Direzione regionale Musei nazionali Campania.

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DOPO IL PODCAST, IL DOCUMENTARIO CHE RACCONTA LA STORIA DI PERDONO TRA LUCIA DI MAURO MONTANINO E ANTONIO, IL RAGAZZO CHE PARTECIPÒ ALL’OMICIDIO DI SUO MARITO

Scritto, ideato e narrato da NICCOLÒ AGLIARDI
Diretto da FLAVIO MASPES

Il 21 aprile alle 21.00 su Sky TG24
Il 23 aprile alle 20.15 su Sky Documentaries
In streaming su NOW e sempre disponibile On Demand

Milano, 17 aprile 2025 – Dopo l’intenso racconto del podcast, arriva il documentario Sky Originals L’ABBRACCIO CHE RIPARA – PERDONARE UN DELITTO, lunedì 21 aprile alle 21.00 su Sky TG24, mercoledì 23 aprile alle 20.15 su Sky Documentaries, in streaming su NOW e sempre disponibile On Demand. Diretto da Flavio Maspes e scritto da Niccolò Agliardi, che è anche protagonista del racconto, ripercorre e approfondisce l’incontro straordinario tra Lucia Di Mauro Montanino, vedova di Gaetano Montanino, ucciso dalla camorra nel 2009, e Antonio, uno dei giovani coinvolti nel suo omicidio, dando un volto ai protagonisti di questa storia di perdono e redenzione che ha scosso profondamente chiunque l’abbia ascoltata.

A fare da sfondo a questo viaggio è Napoli, città viva e contraddittoria, capace di abbracciare sacro e profano, miseria e speranza, dolore e rinascita. I luoghi attraversati dal racconto – dai quartieri popolari al carcere minorile di Nisida – diventano essi stessi narrazione: non semplici scenografie, ma spazi emotivi, specchi della trasformazione dei protagonisti. Un impianto narrativo che lascia spazio alla complessità delle emozioni e in cui si inserisce il passo di Niccolò Agliardi, autore e narratore sensibile, che senza invadere accompagna lo spettatore tra parole e silenzi, luoghi e volti, ferite e possibilità. Il documentario sviluppa da una parte l’indagine emotiva, personale e umana sul dolore e sulla scelta radicale del perdono, dall’altra l’analisi profonda e necessaria di un modello alternativo di giustizia, quella riparativa, che in questa storia trova uno dei suoi esempi più concreti e luminosi. L’abbraccio tra Antonio e Lucia restituisce tutta la verità e la complessità di un gesto che va oltre la riconciliazione. È un incontro che rompe le categorie classiche di colpa e punizione, e offre invece la possibilità di immaginare percorsi di riparazione anche dove sembravano impensabili.

Accanto ai due protagonisti, il documentario raccoglie le riflessioni di alcune tra le figure più autorevoli del panorama giuridico e sociale italiano. Tra loro il professor Adolfo Ceretti, criminologo e tra i massimi esperti di giustizia riparativa, che propone una lettura lucida e appassionata del valore trasformativo di questa esperienza e indica come davanti ad episodi di violenza come questi

“molto spesso si dice la prima cosa che viene in mente: ‘Tu devi pagare’. L’idea che ci possa essere un dialogo tra vittima e carnefice è controintuitivo e questa cosa non può che scandalizzare. La giustizia riparativa ricompone i confliggenti, naturalmente soltanto se lo desiderano” ha spiegato.

E ancora, Gianluca Guida, Direttore dell’Istituto Penale Minorile di Nisida, don Luigi Ciotti, fondatore di “Libera”, e don Claudio Burgio, fondatore della comunità Kayros, con il suo impegno trentennale accanto ai ragazzi più fragili. Le loro voci si intrecciano alla narrazione per dare profondità e contesto al percorso di Antonio, minorenne all’epoca del delitto, e oggi padre e lavoratore in una cooperativa che gestisce un bene confiscato alla camorra, intitolato proprio alla memoria di Gaetano Montanino.

In un tempo in cui si invoca spesso una giustizia esemplare e punitiva, L’abbraccio che ripara– Perdonare un delitto pone invece una domanda diversa e più radicale: può la giustizia diventare davvero riparazione? E cosa succede quando una vittima sceglie di non odiare? Il documentario non offre risposte semplici, ma apre spazi di riflessione, collettiva e personale, sul valore del riconoscimento, sul peso delle responsabilità e sulla possibilità di guardare l’altro con occhi nuovi.

La sigla “Come te lo spiego” è cantata dal collettivo artistico Kayros.

NICCOLÒ AGLIARDI è autore, scrittore e conduttore, con una lunga esperienza nella narrazione di storie vere e appassionanti. Dopo il successo dei podcast ‘A domani – La scomparsa di Giacomo’ e ‘Notte al Falò’, e di numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, continua a raccontare incroci di vita e temi umani delicati con sensibilità e autenticità. Nel corso della sua carriera ha scritto per alcuni dei più grandi artisti italiani e internazionali e la collaborazione con Laura Pausini gli è valsa prestigiosi riconoscimenti, tra cui una nomination ai Latin Grammy Awards, il Golden Globe per Io Sì (Miglior Canzone Originale) e nomination ai David di Donatello, ai Nastri d’Argento e ai Premi Oscar. Oltre alla musica, Agliardi è autore di diversi romanzi: ‘Ma la vita è un’altra cosa’ (2008) scritto con Alessandro Cattelan, ‘Ti devo un ritorno’ (2016), ‘Per un po’ (2019) e ‘Prima di essere prìncipi (2024). In televisione è stato giudice a SPIT (MTV) e autore-conduttore di ‘Dimmi di te’ (Rai1), dove ha trasformato storie straordinarie in canzoni affidate ai grandi della musica italiana.

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 Testo, video e immagine dall’Ufficio Stampa Sky

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Sequestrati oltre 2.800 falsi per un valore di oltre 310mln di euro se commercializzati come autentici

Nel 2024 i Carabinieri del Comando Tutela Patrimonio Culturale, posti a diretta collaborazione del Ministero della cultura e distribuiti su sedici Nuclei e una Sezione nelle Regioni italiane, dipendenti dai Gruppi di Roma e Monza, un Reparto Operativo nazionale con Sezioni specializzate per materia e un Ufficio Comando che gestisce la Banca dati di opere da ricercare più antica ed estesa al mondo (oltre 1.300.000 files), hanno recuperato 80.437 beni d’arte con una stima economica complessiva dei beni culturali di € 129.618.999. L’attività di contrasto ai reati di settore ha altresì portato al sequestro di 2.804 beni contraffatti (di cui 2.763 di arte contemporanea, 23 di natura archeologico/paleontologico e 18 in ambito antiquariale, archivistico, librario), per un valore stimato di € 311.473.100, qualora immessi in vendita quali autentici.

Questo è il dato complessivo del documento “Attività Operativa 2024” dell’Unità Specializzata dell’Arma, istituita nel 1969 per onorare l’articolo 9 della Costituzione italiana (“la Repubblica tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della Nazione”) e che, superando oltre mezzo secolo di vita, ha restituito ai legittimi proprietari, pubblici e privati, più di tre milioni di beni culturali.

L’attività operativa presenta nel 2024 i seguenti dati statistici in comparazione con il 2023, analizzati anche in relazione al biennio trascorso dall’entrata in vigore della Legge n. 22 del 22 marzo 2022 che, con l’inserimento nel Codice Penale di 17 nuovi articoli (da 518-bis a 518-undevicies), ha apportato un severo inasprimento delle pene per i crimini al patrimonio culturale rispetto a quelle contenute nel Codice dei Beni Culturali (D.lgs. 42/2004):

– un lieve aumento dei furti (da 267 a 274);

– l’elevazione dei risultati operativi nei sequestri di:

• ebanisteria (da 39 a 59);

• oggetti librari/archivistici (da 24.445 a 26.138);

• prodotti filatelici (da 0 a 718)

• beni numismatici (da 286 a 1.983);

• vasellame/ceramiche (da 20 a 162);

• reperti archeologici sia interi (da 9.258 a 19.505) che frammentati (da 6.456 a 13.916);

• opere contraffatte (da 1.936 a 2.804);

– l’intensificazione dell’attività di controllo per:

• misure di sicurezza presso musei, biblioteche e archivi (da 240 a 270)

• aree e siti archeologici (da 1.923 a 1.874);

• zone tutelate da vincoli paesaggistici (da 1.991 a 2.300);

• esercizi antiquariali e commerciali di settore (da 1.957 a 2.280);

• mercati e fiere antiquariali (da 624 a 731);

• beni sottoposti ad accertamento nella banca dati dei beni illecitamente sottratti (da 32.458 a 35.271);

– un incremento dei risultati dell’attività repressiva, in relazione a:

• denunciati per associazione a delinquere (da 47 a 63);

• persone segnalate all’Autorità Giudiziaria in stato di libertà per reati ai danni del patrimonio culturale (da 981 a 1.356).

Continua nel 2024 l’azione di contrasto da parte dei Carabinieri TPC ai reati al patrimonio culturale che ha permesso di:

– arrestare 2 soggetti su disposizione dell’Autorità Giudiziaria;

– perseguire 3 associazioni a delinquere (1 operante nel settore archeologico, 1 del- l’antiquariato e 1 del falso), costituite complessivamente da 63 soggetti;

– contestare 251 sanzioni amministrative;

– effettuare 505 perquisizioni;

– denunciare 1.356 individui;

– recuperare 80.437 beni dei quali: 30.426 beni antiquariali, archivistici e librari, 5.703 reperti paleontologici, 44.308 reperti archeologici (19.505 integri, 13.916 frammentati e 10.887 monete).

Nell’anno in analisi, grazie al rafforzamento delle potenzialità di controllo sul web finalizzate ad arginare le condotte illecite perpetrate con l’utilizzo dei canali telematici e delle piattaforme e-commerce da parte dei singoli utenti e di numerosi esercizi di settore e case d’asta, sono stati monitorati 696 siti web e controllati 5.478 beni.

Tale osservazione virtuale ha consentito di deferire 122 soggetti e recuperare 6.346 beni tra cui:

• 2.795 archivistici e librari;

• 1.935 archeologici e paleontologici;

• 1.188 numismatici;

• 282 filatelici;

• 51 dipinti.

L’avviato utilizzo di S.W.O.A.D.S. (Stolen Works Of Art Detection System), il sistema sviluppato dal TPC per la raccolta e l’analisi automatica, attraverso algoritmi di intelligenza artificiale, di informazioni e immagini provenienti da web, deep web e social media, nel 2024 ha consentito di localizzare ben 63 opere d’arte provento di reato. Nell’ottica dell’evoluzione progettuale, nel 2024 il Comando TPC ha avviato le attività di sviluppo di SWOADSnet per lo scambio di dati e metadati delle opere d’arte da controllare con i sistemi eventualmente realizzati dagli altri paesi EU.

La costante attività preventiva, da sempre svolta dal Comando TPC, anche nel 2024 è stata fortemente proiettata sul controllo del territorio e delle aree sottoposte a tutela, nonché degli esercizi commerciali di settore, raggiungendo valori positivi su:

– misure di sicurezza in musei, biblioteche e archivi, +12,5% (da 240 a 270);

– aree archeologiche, +2,6% (da 1.874 a 1.923);

– aree tutelate da vincoli paesaggistici/monumentali, +15,5% (da 1.991 a 2.300);

– esercizi antiquariali, commerciali e altri di settore, +16,5% (da 1.957 a 2.280);

– mercati e fiere antiquariali, +17,1% (da 624 a 731).

La tutela del patrimonio archeologico e l’attività di contrasto condotta nel 2024 hanno permesso di recuperare 44.308 reperti archeologici e 5.703 reperti paleontologici, con il deferimento di 127 persone per scavo clandestino, nonché di perseguire una associazione per delinquere con 32 individui denunciati.

Nel settore dell’antiquariato nell’anno in analisi sono stati effettuati 3.011 controlli di esercizi antiquariali, mercati e fiere, e sono stati recuperati 30.426 beni, tra cui:

– 26.138 documenti archivistici e bibliografici;

– 1.983 oggetti numismatici;

– 718 beni filatelici;

– 656 dipinti.

Nell’ambito dei reati di contraffazione e arte contemporanea, nel 2024 è di 126 il numero dei soggetti deferiti per il reato di contraffazione (+15,5% rispetto al 2023) e 1 associazione per delinquere (con 4 individui denunciati).

Le azioni di tutela del paesaggio e monumenti ha portato nel 2024 alla predisposizione di 2.300 servizi di controllo delle aree paesaggistiche terresti e marine con il deferimento di 121 soggetti per danneggiamento e 343 per reati in danno del paesaggio.

Tra le operazioni investigative condotte dal Comando TPC si menziona l’articolata attività investigativa del Nucleo TPC di Roma, denominata “Cariatide” che, coordinata dalla Procura di Pisa, ha consentito di eseguire numerose perquisizioni su tutto il territorio italiano con il deferimento di 17 persone in stato di libertà e con il sequestro di 532 opere contraffatte degli artisti contemporanei Banksy, Warhol, Carrà, Fantuzzi che, qualora immesse in commercio come autentiche, avrebbero procurato un valore economico pari a 80.000.000 di euro.

Tra i recuperi di beni culturali si segnalano:

– 10 ottobre 2024 (Imola-BO). Il Nucleo TPC di Bologna ha sequestrato d’iniziativa un dipinto raffigurante la “Madonna con Bambino e San Giovannino,” detta Madonna del Melograno (tempera su tavola – 65×44 cm), attribuita a Pier Francesco Fiorentino (1444-1497), che era stata sottratta dalla pinacoteca civica di Gubbio (PG) nella notte tra il 18 ed il 19 marzo 1979. L’opera rinvenuta, di eccezionale rilevanza storica e artistica e inserita nel bollettino delle opere d’arte trafugate n. 9 del 1982 edito dal Comando TPC, era stata trovata nelle disponibilità di una persona che la possedeva in buona fede;

– 15 ottobre 2024 (Città della Pieve-PG). Nell’ambito di una complessa attività d’indagine, coordinata dalla Procura di Perugia, concentrata sul mercato illecito di reperti archeologici di origine etrusca trafugati, la Sezione Archeologia del Reparto Operativo ha recuperato 8 urne decorate con coperchio recumbente e 50 manufatti tra oinochoe, situle, specchi in bronzo e materiale fittile di terracotta, 1 sarcofago contenente uno scheletro umano ben conservato e 2 coperchi di sarcofago.

Tra le principali operazioni svolte in ambito internazionale, che hanno permesso il sequestro all’estero e il rimpatrio di 882 beni culturali e 1 intero corredo funerario, si evidenziano, tra le più significative:

– 10 aprile 2024: 1 coppa attica a figure nere, attribuita al pittore C (570-560 a.C.); 1 lekythos attica a figure nere, attribuita al pittore di Edimburgo (490 a.C.); 1 lekanis attica a figure nere, attribuita al pittore Louvre F6 (550 a.C.); 1 lekythos attica a figure rosse (450 a.C.); 1 hydria attica a figure nere (530-520 a.C.), tutte localizzate nella disponibilità di un collezionista statunitense;

– 24 aprile 2024: 1 kylix attica a figure rosse (ricomposta da 44 frammenti) attribuita al pittore Makron e firmata Hieron (490 a.C.); 1 kylix attica a figure nere, ricomposta da 20 frammenti (529 a.C.); 12 frammenti di una coppa attica a figure nere (520 a.C.) attribuita al pittore Antimenes; 55 ambre Etrusco-Campane (V secolo a.C.); 800 frammenti di ambra (VII – VI secolo a.C.) localizzati nella disponibilità di un Museo statunitense;

– 8 luglio 2024: 1 bronzetto votivo etrusco di giovane (III secolo a.C.); 2 statuette canosine raffiguranti giovani a cavallo (III secolo a.C.); 2 sculture in marmo raffiguranti donne sedute (I secolo a.C.); 2 morsi equini villanoviani in bronzo (VIII – VII secolo a.C.); 1 testa in marmo di Herakles (III secolo a.C.); 1 anfora a figure nere del pittore di Leagros con coperchio (530 a.C.); 1 testa in marmo raffigurante Apollo (I secolo a.C.) localizzati nella disponibilità di un collezionista statunitense;

– 31 ottobre 2024: 1 pagina miniata del 1440, asportata in Italia nel 1932 da una cattedrale senese, localizzata nella disponibilità di un museo statunitense.

Numerose sono state, anche nel corso del 2024, le restituzioni a Paesi esteri di beni culturali sottratti, ritrovati in Italia, per un totale di 550 opere consegnate alle rispettive Ambasciate. In particolare, si segnala:

–19 settembre 2024 (Roma): consegna all’Ambasciatrice del Canada di 1 fotografia ritraente Sir Winston Churchill, sottratta da un hotel di Ottawa tra la fine del 2021 e gli inizi del 2022. L’immagine artistica fu scattata dal fotografo Yousuf Karsh a Churchill dopo che aveva tenuto un discorso sulla II Guerra Mondiale. Il ritratto, donato nel 1998 all’hotel dallo stesso artista, era stato sottratto e sostituito con una copia. L’indagine, condotta dalla Sezione Antiquariato del Reparto Operativo TPC e coordinata dalla Procura della Repubblica di Genova, trae origine dall’acquisizione di informazioni relative alla messa in vendita della pregiata fotografia da parte di una casa d’aste londinese, acquistata poi in buona fede nel 2022 da un professionista italiano, ignaro della provenienza illecita del bene;

• 29 febbraio 2024 (Roma): restituzione all’Ambasciatrice della Colombia in Italia di 25 reperti archeologici di arte precolombiana. I reperti sono stati individuati nel corso di attività investigative volte a contrastare il traffico illecito di beni culturali e riconosciuti, grazie anche alla cooperazione fornita dalla Rappresentanza Diplomatica della Colombia in Italia, al patrimonio culturale nazionale di quel Paese;

• 21 febbraio e 29 luglio (Roma): consegna all’Ambasciata dell’Ecuador in Italia di complessivi 304 beni culturali. Le indagini hanno dimostrato l’illecita provenienza dei beni provento di scavi clandestini su quei territori e di esportazione illecita verso l’Italia e, grazie alle accurate valutazioni svolte dai funzionari ministeriali ecuadoriani, è stato possibile confermare l’autenticità dei manufatti e ottenere dall’autorità giudiziaria italiana i decreti di perquisizione e sequestro per il reato di ricettazione di beni culturali;

• 31 luglio 2024 (Roma): restituzione all’Ambasciata di El Salvador in Italia di 9 reperti archeologici di cultura preispanica, recuperati a seguito di un’indagine coordinata dalla Procura della Repubblica di Roma e scaturita dall’attività info-investigativa finalizzata a contrastare la commercializzazione di reperti archeologici importati illecitamente dai Paesi del Centro e Sud America;

• 28 luglio 2024 (Roma): consegna alla Rappresentanza Diplomatica della Repubblica del Guatemala in Italia di 3 manufatti archeologici di pregiata fattura di epoca ispanica-precolombiana, provento di illecita esportazione e detenzione;

• 9 luglio 2024 (Roma): restituzione all’Ambasciatore dell’Iraq in Italia di 14 reperti archeologici, risalenti al periodo compreso tra il V-IV millennio a.C. e il XIX secolo, frutto di esportazione illecita;

• 18 dicembre 2024 (Roma): consegna all’Ambasciata del Messico in Italia, alla presenza dei Sottosegretari per gli Affari Esteri di Messico e Italia, di 101 reperti archeologici, recuperati in diverse attività investigative condotte dai Nuclei TPC di Roma, Udine, Perugia, Ancona e Cosenza, e coordinate dalle rispettive Procure di Roma, Pordenone, Firenze, Ancona e Palmi (RC).

Nel contesto delle attività di training che prevede la partecipazione attiva di personale del Comando TPC, nel 2024 si è svolto a Rio de Janeiro (Brasile) il corso denominato “I Caschi Blu della Cultura. Il Patrimonio Culturale in caso di catastrofe: rischi e interventi di sicurezza”. L’iniziativa, alla quale hanno aderito Brasile, Cile, Colombia e Paraguay, in considerazione del successo delle precedenti attività svolte in Argentina e Messico nei due anni precedenti, è stata promossa dall’Organizzazione Internazionale Italo-Latino Americana (IILA) con il finanziamento della DGCS-MAECI, in collaborazione con il Ministero della Cultura italiano, il Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale e, da parte brasiliana, con il Ministério das Relações Exteriores, Ministerio da Cultura, Centro Lucio Costa, IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, SBM – Sistema Brasiliero de Museus, IBRAM – Instituto Brasileiro de Museus, Instituto Guimarães Rosa, Policia Federal e INTERPOL Brasil. Hanno partecipato, in qualità di formatori, due militari del Comando TPC (un Ufficiale e un Ispettore) e due funzionari civili del MiC (un ingegnere e un restauratore), di provata esperienza e qualificati “Caschi blu della cultura”.

La pubblicazione “Attività Operativa 2024” è disponibile sui siti https://cultura.gov.it/carabinieritpc e www.carabinieri.it

L'articolo L’attività del Comando Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale nel 2024 proviene da Classicult.

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